Musikwissenschaft Klassik und Jazz/Rock/Pop
History of Music Classical and Jazz/Rock/Pop
6 LPjedes SemesterDEFÜS
Voraussetzungen
Empfohlen, im Wortlaut
Interesse an klassischer und populärer Musik
Inhalte
Musikgeschichte Klassik: • Auseinandersetzung mit exemplarischen Stationen der klassischen Musikgeschichte vom Mittelalter bis zum 21. Jahrhundert • Differenzierende Einblicke in den historischen Wandlungsprozess kompositorischer Strukturen, stilistischer Genres und musikalischer Formbildung • Einblicke in regionale Forschungsschwerpunkte (Sorbische Musik, Osteuropäische Traditionen u. a.) • Kulturgeschichtliche und ästhetische Hintergründe einzelner Epochen • Einsichten in musiktheoretische Werkanalyse und musikwissenschaftliche Forschung Musikgeschichte Jazz/Rock/Pop: • Auseinandersetzung mit exemplarischen Stationen der Jazz/Rock/Pop-Musikgeschichte im 20. und 21. Jahrhundert • Differenzierende Einblicke in den historischen Wandlungsprozess kompositorischer Strukturen, stilistischer Genres und musikalischer Formbildung • Entwicklungsgeschichte der Improvisation • Kulturgeschichtliche und ästhetische Hintergründe einzelner Entwicklungsphasen und Stile • Einsichten in musiktheoretische Werkanalyse und musikwissenschaftliche Forschung
Lernziele
Nach Abschluss des Moduls kennen die Studierenden zentrale Entwicklungsschritte der klassischen und populären Musikgeschichte und sind dazu befähigt, sich selbständig mit den ästhetischen, biographischen und gesellschaftlichen Hintergründen zu interpretierender Werke verschiedenster Epochen von den Anfängen bis ins 21. Jahrhundert auseinanderzusetzen. Sie haben im klassischen Bereich ein Bewusstsein für die Bedeutung historisch-kritischer Urtextausgaben entwickelt und wissen unterschiedliche Analyseinstrumente zur Erschließung des kompositorischen und emotionalen Gehalts musikalischer Kunstwerke zu verwenden. Auf dem populären Sektor haben sie einen Sinn für die Bedeutung stilbildender Paradigma der musikgeschichtlichen Entwicklungen des Jazz/Rock/Pop wie für deren Verwurzelung in verschiedenen kulturellen Traditionen entwickelt und wissen unterschiedliche Analyseinstrumente zur Erschließung des strukturellen und emotionalen Gehalts von Improvisationen, Songstrukturen und Arrangements zu verwenden. Zudem kennen die Studierenden die wichtigsten musikalischen Protagonistinnen und Protagonisten einzelner Epochen und können zu musikgeschichtlichen, ästhetischen und soziologischen Wandlungsprozessen differenziert Stellung beziehen.
Prüfungsleistung
• Mündliche Prüfung, 20 min
Literatur (5)
- Behrendt, Joachim-Ernst & Huesmann, Günther (2007): Das Jazz-Buch. Frankfurt a. M.: S. Fischer Verlag
- Harden: Ingo (1992): Die Musik Europas. Formen – Geschichte – Klangbeispiele. Frankfurt a. M.: Büchergilde Gutenberg
- Keil, Werner (2018): Musikgeschichte im Überblick. Paderborn: Brill/Fink-Verlag
- Michels, Ulrich (2008): dtv-Atlas Musik. Systematischer Teil. Musikgeschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart. Kassel: Deutscher Taschenbuch Verlag/Bärenreiter Verlag
- Wicke, Peter (2006): Handbuch der populären Musik: Geschichte - Stile - Praxis – Industrie. Mainz: Schott Verlag
Quelle: Modulbeschreibung der BTU · abgerufen 29.09.2026Original