Module

Voraussetzungen

Inhalte

• Paradigmen wissenschaftlicher Musikpädagogik • Musikdidaktische Konzeptionen • Inklusion und Heterogenität • Diagnostische Verfahren • Musizier- und Ensemblepraxis der Primarstufe • Performance • Gesang und schulpraktisches Musizieren • Angewandtes Arrangement • Digitale Musikpraxis • Elementare Musikpädagogik Anfänger • Elementare Musikpädagogik Fortgeschrittene • Experimentelle Musik & Improvisation • Kinderchorleitung • Musik erfinden / Komponieren • Musizieren mit Band- und Orffinstrumenten • Rhythmik und Percussion • Sprecherziehung • Tanz & Bewegung

Lernziele

Am Ende des Moduls können die Studierenden ein fundiertes Verständnis der Musikpädagogik als wissenschaftliche Disziplin mit verschiedenen Paradigmen nachweisen und musikdidaktische Konzepte kritisch analysieren. Sie sind in der Lage, fundiertes Wissen zu Inklusion, Heterogenität und diagnostischen Verfahren in der Musikpädagogik anzuwenden und kennen Strategien zur Differenzierung sowie zum Classroom-Management im Musikunterricht. In der Musikpraxis beherrschen die Studierenden verschiedene Anleitungs-, Arrangier- und Musiziermethoden, können künstlerische und pädagogische Performances gestalten sowie diese wissenschaftlich und didaktisch fundiert reflektieren.

Prüfungsleistung

• 1 Werkstück + Reflexion pro Veranstaltung im ePortfolio, min 1.500 Zeichen (10 %) • schriftliche Planung und Begründung einer interdisziplinären künstlerischen Aktion, min 15.000 Zeichen (20 %) • Präsentation, 20 min (30 %) • Kolloquium zur freien künstlerischen Aktion, 20 min (40 %)