Künstlerische Praxis Melodieinstrument Jazz/Rock/Pop I
Artistic Practice Melody Instrument Jazz/Rock/Pop I
8 CPWinterDE
Contents
Combo • Erarbeitung eines Repertoires an harmonisch einfach strukturierten Jazz- und Bluesstandards • Beschäftigung mit Arrangements aus der Rock- und Pop-Musik • Vermittlung der Grundlagen der Jazz-Stilistik • Improvisation und Begleitung • Einführung in den Umgang mit der Akkordsymbolik von Leadsheets Pop-Chor • Stilistische Übungen im chorischen Warm-Up • Einstudieren von populärer Chorliteratur • Registerproben • Einführung in die Konzert- und Projektvorbereitung Stimmbildung/Sprecherziehung • Physiologie und Anatomie der Sing- und Sprechstimme • Erarbeitung einer bewussten Atemkontrolle • Entwicklungspotenziale der Stimme im Hinblick auf Leistungsfähigkeit und Ausdrucksvermögen • Erarbeitung der deutschen Standardaussprache • Erarbeitung der Standardaussprache relevanter Fremdsprachen • Analyse von Sprachkunstwerken • Sensibilisierung für Funktionsabläufe beim Sprechen und Singen Darstellung/Präsentation • Unterschiedliche theoretische Ansätze und Schulen der Bühnendarstellung • Auftrittstraining • Individuelle Strategien zum Gewinn einer authentischen Bühnenpräsenz • Umgang mit Lampenfieber und Auftrittsangst Korrepetition • Individuelle Arbeit an der gewählten Literatur des Hauptfachunterrichts • Begleitende Unterstützung bei der Vorbereitung von Projekten und Prüfungen
Learning outcomes
Nach Abschluss des Moduls verfügen die Studierenden über grundlegende Fertigkeiten des Zusammenspiels in einem kleineren Ensemble. Sie sind in der Lage, einfach strukturierte Arrangements aus dem Bereich Jazz/Rock/Pop mit ihren Mitstudierenden unter Anleitung zu realisieren und sie beherrschen die wesentlichen Grundprinzipien einer effektiven wie empathischen Kommunikation und Interaktion im Ensemble. Sie kennen unterschiedliche Stilistiken und Gestaltungsmöglichkeiten im Hinblick auf Sound, Phrasierung und Rhythmik und sie haben basale Prinzipien einer authentischen und überzeugenden Bühnenpräsenz verinnerlicht. Neben der Fokussierung ihres Hauptinstruments und seiner Rolle in Ensemblekontexten haben die Studierenden ein Bewusstsein für den Umgang mit ihrer Stimme in Chor und Unterricht erworben, sie kennen die physiologischen und psychologischen Grundlagen der Atmung, Artikulation und Stimmführung und können dieses Wissen in künstlerischer und pädagogischer Form effizient einsetzen.
Assessment
• regelmäßige und aktive Teilnahme an den Übungen des Moduls
Literature (1)
- Empfehlungen zu Unterrichtsmaterialien und Hinweise zu begleitender Literatur werden zu Semesterbeginn aktualisiert von den jeweiligen Lehrenden bekannt gegeben. Ein künstlerisches Programm wird zu Beginn jedes Semesters individuell besprochen und festgelegt.
Source: BTU's module description · retrieved 29 Sep 2026Original