Modules

Prerequisites

Contents

• Grundbegriffe und Ziele des Faches Kunst, der Kunstpädagogik und Kunstdidaktik inklusive anthropologischer Voraussetzungen sowie der Relevanz von sinnlich-leiblichen Erfahrungen und von aktueller Kunst sowie Kunstgeschichte • Vielfältige künstlerisch-ästhetische Praktiken, Techniken, Verfahren mit traditionellen, nachhaltigen, barrierearmen Materialien, mit bildnerischen Verfahren, mit neuen/digitalen Medien zur Wahrnehmung, Produktion, Reflexion, Dokumentation und Präsentation (z.B. Zeichnen, Sammeln, Spiel, Druck, digitale Skizzenbücher, Stopp-Motion) • Reflexion biografischer Erfahrungen, kultureller Hintergründe und Grundhaltungen zu künstlerisch-ästhetischem Handeln und zur Kunstpädagogik • Bedeutung von künstlerisch-ästhetischem Ausdruck für Inklusion, Demokratie und Teilhabe an den Schnittstellen von Kunst, Gesellschaft und Politik

Learning outcomes

Nach der Teilnahme an diesem Modul sind die Studierenden in der Lage, grundlegende Kenntnisse zur Bedeutung von leiblich-sinnlicher Wahrnehmung und Erfahrung für das Fach Kunst und dessen Ziele umfassend zu erläutern und ihre Relevanz für die Kunstpädagogik einzuordnen. Sie können künstlerisch-ästhetische Gestaltungsprozesse sowie deren Reflexion, Dokumentation und Präsentation darstellen, bewerten und anwenden. Die Studierenden kennen zentrale Begriffe, künstlerisch-ästhetische Praktiken, Materialien, Verfahren und Techniken im Kontext von aktueller Kunst und Kunstgeschichte. Darüber hinaus verfügen sie über ein erstes Verständnis der Bedeutung künstlerisch-ästhetischer Bildungsprozesse im Kunstunterricht der Grundschule. Sie sind in der Lage, Vorerfahrungen und Vorannahmen zum Fach Kunst/Ästhetik kritisch zu reflektieren. Zudem erkennen sie die zentrale Rolle ästhetischer Prozesse und künstlerischer Ausdrucksformen für die Persönlichkeitsbildung, Demokratie, Inklusion und kulturelle Teilhabe sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst und Kunstpädagogik in aktuellen Kontexten.

Assessment

• Klausur, 120 Minuten