Modules

Prerequisites

Contents

• Paradigmen wissenschaftlicher Musikpädagogik • Gegenstände und Methoden musikpädagogischer Forschung • Musikdidaktische Konzeptionen • Inklusion und Heterogenität • Diagnostische Verfahren • Stimme, Stimmbildung und Performance • Ensemblemusizieren und Gruppenperformance

Learning outcomes

Nach der Teilnahme am Modul sind die Studierenden in der Lage, die Musikpädagogik als Disziplin mit verschiedenen wissenschaftlichen Paradigmen zu verstehen, Hintergründe unterschiedlicher musikdidaktischer Konzeptionen zu erklären und sich kritisch dazu zu positionieren. Sie sind fähig, Musikpädagogik historisch und systematisch zu überblicken. Die Studierenden sind imstande, wissenschaftliche Arbeits- und Schreibtechniken eigenständig anzuwenden. Sie besitzen die Fähigkeit, Begriffe und Hintergründe von Inklusion, Heterogenität und Kultur aus musikpädagogischer Perspektive zu analysieren. Die Studierenden sind in der Lage, sich einführend mit diagnostischen Verfahren im Hinblick auf die sozial-emotionale Entwicklung im Kindesalter auseinanderzusetzen. Sie sind befähigt, Differenzierungsstrategien im Hinblick auf Musikunterrichtssettings und Classroom-Management in der Primarstufe zu entwickeln. Die Studierenden sind befähigt, Gesang in seinen strukturellen Komponenten und Stimmqualitäten zu analysieren, stilistisch korrekt zu interpretieren und als Ganzes – bestehend aus Handwerk, Kunstwerk und Darbietung – eigenständig zielorientiert weiterzuentwickeln. Die Studierenden sind in der Lage, ihre musikalischen Fähigkeiten im Ensemble anzuwenden, solistisch zu verdeutlichen und in Form einer Gruppenperformance darzubieten.

Assessment

• ePortfolio: 1 Werkstück + Reflexion pro Veranstaltung (min. 1.500 Zeichen) (10%) • schriftl. Planung, Durchführung und Reflexion einer 15-minütigen Musiziereinheit, Planung und Reflexion je 5 Seiten (40%) • Exposé zu einem musikpädagogischen Forschungsanliegen (10.000 Zeichen) (50%)